对话设计师张建 :“适可而止”是东方设计的神韵

对话设计师张建 :“适可而止”是东方设计的神韵

设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察力。设计师的任务就是提高信息品质,增加传播的力量。

---原研哉

在一个新兴力量迅速崛起的时代,我们看到了很多令人拍案叫绝的作品,不可否认,时代在进步,技术在超越。但是,有一些东西,需要时间沉淀,自我总结才能创造出经久不衰的成果。设计师张建一直在挖掘设计背后的深层含义,他不停地创作,也时常与自己思考博弈。


今天,我们特别邀请了中国贸促会商业委员会创业中心理事会理事、上海国际设计周艺术指导、上海国际设计周联合策展人、围炉空间设计创始人张建来讲述他眼中的设计与东方文化的碰撞。

 

▍ 本期人物 

设计师张建不仅仅是设计学术派的代表,而且实操的作品也相当经验。他带领着他的围炉空间设计团队在近几年完成了包括《隐庐》《再造乌有园》《寸草之庭》等力作斩获2020上海国际设计周匠心中国设计奖、2020意大利A DESIGN AWARD、2019美国MUSE设计奖金奖、澳门国际设计周最佳居住空间等国内外著名设计大奖。从他的作品中不难看出,对于文化底蕴的沉淀融入了他设计的每一个细节中,一砖一瓦,一椅一座。张建曾经说过:”汲取先辈的进化智慧,在此基础上发挥,为人类整体的进化做贡献,才是最有意义的人生”。他正是秉持着这种信念,才能在设计的道路上一直收获一直进步。时代的洪流没有冲走他,金字塔的顶端终将有属于他的一席之地。

 

 
▍ Q&A ▍

 

SIDW : 您认为一个好的作品评判标准是什么?

张建 :最核心的要有真诚创作态度。各行各业都是如此,态度决定成败,没有热爱和真诚就不要开始艺术创作。所有的外在设计美感是由内而外散发的,这是一个作品最基本的素质。

第二点就是要“适可而止”,那什么叫适可而止呢?我们常常觉得一个人的五官可能眼睛比较美丽,但是鼻子嘴巴在自己的审美中看起来略显逊色。文化中存在美的部分,但我们运用到设计中去的时候,可以将现代设计手法与东方营造的美感有机结合,这样整体风格雅而不俗,主次分明。这种“适可而止”可以运用到很多设计领域,尤其是东方设计应该具有的神韵。

©张建作品

 

SIDW您认为当代设计的国粹或者新国潮是什么?

张建:个人认为,当代的年轻人、当代的时尚应该去截取传统文化的局部,比如说将汉字艺术、孔孟之道、琴棋书画等博大精深的中国传统文化元素融入建筑设计、服装设计甚至是广告设计中。然后去加以娱乐化、平面化,使其变成为一种潮流,潮流这个词如何去定义就交给新时代的年轻人了。


SIDW您认为设计与传统文化在哪些方面有很好的结合?
张建:大家普遍提到传统文化,动辄一提就很博大精深,但其实真正能触动到我们自身的,往往无处下手。这是一个很大的问题。传统文化可以称之为集体的智慧。那不妨我们可以把这种集体智慧与自己个人的境遇、经历找到结合点,才能有所触动,发挥最大的作用。

无论一个人的学历,地位是如何的,人对于美的追求永远是孜孜不倦的。古人可以重金雇人去修建园林,因为他们能看见东方之美,愿意去留住属于这片土地的美。

东方文化与设计方面结合的比较直接的地方,我认为就是东方的审美。东方人看待事物的角度,看待事物的评判标准跟西方的差异,便是我们切入设计最核心的方法。

SIDW您怎么看待设计师个人品牌的价值?

张建:首先设计师品牌要有一个真实的基础,是设计师对世界认知的水准,对把控周遭物质世界的能力,这样有一个持续的内在思想、逻辑一致的一系列的作品。便会树立一种品牌基础。在此之上,也要有媒体等等元素的支持,需要天时地利人和。

▍ 编者小结 ▍

设计师张建带给我们的启发不只存在于文字表面,而在于文字背后的意义。古人有云:行行出状元,别人的成功势必是千锤百炼过后的。设计师张建带给我们的启发不只存在于文字表面,而在于文字背后的意义。他将东方传统文化融合于设计,并抒发了自己独特的见解。士不可以不弘毅,任重而道远,70后设计师的精神瑰宝传递了下去,作为年轻力量的你,接住了吗?

 

阅读: